ナ(我)、記憶の物語　和賀碧・金多賢・鄭呟采　（平面・立体・インスタレーション）

2月9日（月） - 2月14日（土）
10：00-18：00 (最終日17:00まで)

本展〈ナ（我）、記憶の物語〉は、探検家イザベラ・ルーシー・バートの旅に導かれ、三人の女性作家がそれぞれの視点から記憶の物語を語るアート展である。移動と観察の記録として綴られた紀行文を起点に、作品は外部の風景だけでなく、日常の中に静かに蓄積される時間や内側に留まる感覚へと視線を向ける。本展は、複数の時間と視点が折り重なって形成される「記憶」を、静かに辿るための場である。

NA (EGO), Narratives of Memory is an exhibition featuring three artists who weave narratives of memory, inspired by the travels of Isabella Lucy Bird. Taking travel writings-records of movement and observation-as its point of departure, the exhibition turns its gaze not only toward external landscapes but also toward time quietly accumulated in everyday life and sensations that remain within. The exhibition offers a space to gently trace "memory" as something formed through the overlapping of multiple times and perspectives.



金　多賢／Dahyun Kim
映像クリエイター／女子美術大学芸術学部准教授記憶の変容をテーマにした映像インスタレーション作品を手がけている。
本作では、イザベラ・バードによる『朝鮮紀行 Korea and Her neighbours』の記録を手がかりに作家自身の幼少期の記憶と重ね合わせながら、記憶の連なりや創造から立ち上がる物語を可視化する。

Media Artist / Associate Professor, Faculty of Art and Design, Joshibi University of Art and Design
The artist creates video installation works that explore the transformation of memory.
In this work, She draws on the records of Korea and Her Neighbours by Isabella L. Bird, overlaying them with her own childhood memories. Through this process, the work visualizes narratives that emerge from the continuity of memory and acts of imagination.

2006　韓国国立順天大学映像デザイン専攻　卒業
2014　筑波大学大学院博士後期課程修了
2014-2017　女子美術大学アート・デザイン表現学科　助手
2018　女子美術大学アート・デザイン表現学科　助教

主な展示
2020　「ナ（我）、 とても個人的な話」　3331 Art Chiyoda (東京)
2019　「線、 つながる」　ギャルリ ー・ジュイエ (東京)
2015　「助手展」　Joshibi SPACE 1900 (神奈川)

2006　BFA, Visual Design, Sunchon National University, Korea
2014　PhD, University of Tsukuba
2014-2017　Research Assistant, Department of Art and Design Expression, Joshibi University of Art and Design
2018　Assistant Professor, Department of Art and Design Expression, Joshibi University of Art and Design
Exhibitions
2020　Na（EGO）: A Very Personal Story, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
2019　Lines: Connected, Galerie Juillet
2015　Assistant Exhibition, Joshibi SPACE 1900, Kanagawa


鄭 呟采（チョン・ヒョンチェ）／Hyunchae Cheong
韓国出身のデザイナー/アーテイスト。
2019年、多摩美術大学大学院にて博士号（芸術）を取得。
デザインコンサルティング会社 kenma にてデザイナーとして活動した後、サムスン電子ジャパン株式会社にてクリエイティブ・ディレクターを務める。
現在は、多摩美術大学大学院美術研究科にて助教（Assistant Professor）として、研究と教育を並行して行っている。
制作と研究を通して、デザインの可能性を探究している。

Hyunchae Cheong is a designer and artist from South Korea who received her PhD in Art from Tama Art University in 2019.
After working as a designer at the design consulting firm kenma, she served as a Creative Director at Samsung Electronics Japan. She is currently an Assistant Professor at the Graduate School of Art and Design, Tama Art University, where she engages in both research and education. Through practice and research, her work explores the potential of design.

2013   韓国東明大学デザイン学科視覚デザイン専攻卒業
2016   多摩美術大学大学院美術研究科博士前期課程デザイン専攻修了
2019   多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻修了、博士号（芸術）取得
2019   デザインコンサルティング会社 kenma、デザイナー
2019-2022  サムスン電子ジャパン株式会社、クリエイティブ・ディレクター
2022-現在    多摩美術大学大学院美術研究科、助教

主なグループ展
2024　「東京ミッドタウン・デザインハブ第111回企画展デザインの風が最初に触れる場所」 TUB (東京)
2022　「多摩美術大学TUB第20回企画展デザイン人類学宣言！」　TUB (東京)
2020　「ナ（我）、 とても個人的な話」　3331 Art Chiyoda (東京)
2020　「KWVD International Invitational Exhibition 2020」　Online (ソウル・韓国)

2013　B.A. in Visual Communication Design, Department of Design, Tongmyong University, South Korea
2016　M.F.A. in Design, Graduate School of Art and Design, Tama Art University, Japan
2019　Ph.D. in Art, Graduate School of Art and Design, Tama Art University, Japan
2019　Designer, Design Consulting Firm kenma
2019–2022　Creative Director, Samsung Electronics Japan
2022–Present Assistant Professor, Graduate School of Art and Design, Tama Art University

Selected Group Exhibitions
2024　"Where the First Breeze of Design Touches Tokyo Midtown Design Hub, 111th Exhibition", TUB, Tokyo
2022　 "Declaration of Design Anthropology! TUB 20th Exhibition", TUB, Tokyo
2020　"NA (EGO): A Very Personal Story", 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
2020　 "KWVD International Invitational Exhibition 2020", Online, Seoul, South Korea


和賀　碧／Midori Waga
資料や文献に残る記録をもとに、自然物や古民具、自身が作る彫刻などを交えて、記憶と記録の在り方を探る作品を制作。
 
2006　University of London Goldsmiths college, BA History of Art　卒業
2014　多摩美術大学　卒業
2016　多摩美術大学大学院 美術研究科 彫刻専攻 修了
2018-2022　多摩美術大学 彫刻学科助手
2025-現在　多摩美術大学 大学院美術研究科助手

個展
2021　「画廊からの発言　新世代への視点　和賀 碧 展」　ギャラリイK (東京)
2016　「多摩美術大学大学院 彫刻専攻生選抜　和賀 碧展」　ギャラリイK(東京)
主なグループ展
2023　「未知へのトライアングル Part1」　ギャラリイK (東京）
2022　「日常の揺らぎ」　BAG-Brillia Art Gallery (東京)
 　　　　「Shoes Box Sculpture Exhibition」　国立台湾芸術大学 (台北)
2020 「背景 part1」　ギャラリイK (東京)
2019 「彫刻の五・七・五」　沖縄県立芸術大学芸術資料館 (沖縄)

Waga is an artist specialized in sculpture.
Based on records found in archival materials and texts, her practice weaves together natural materials, folk objects, and sculptures to explore how memory and record are constructed and preserved.

2006　B.A. in History of Art, University of London Goldsmith college, UK
2014　B.A. in Sculpture, Tama Art University, Japan
2016　M.A. in Sculpture, Tama Art University, Japan
2018-2022　Research Associate, Department of sculpture, Tama Art University
2025-present Research Associate, Graduate School of Art and Design, Tama Art University.
Currently Lives and works in Tokyo, Japan.

Solo Exhibitions
2021　“Midori Waga Exhibition-Statements from Galleries Focusing on a new generation in Tokyo 2021”, GalleryK, Tokyo 
2016　“Midori Waga Exhibition-Tama Art University Sculpture Graduate Program Selections”, GalleryK, Tokyo
Selected Group Exhibitions
2023　“TRIANGLE TO THE UNKNOWN”,' Gallery K, Tokyo
2022　“Unsteable in life”, BAG Brillia Art Gallery, Tokyo
　 　　 “Shoes Box Sculpture Exhibition”, National Taiwan University of Arts, Taipei
2020　“Background part1”, Gallery K, Tokyo
　　　“HAIKU-Sculpture 2019 in OKINAWA”, Okinawa Prefectural University Art museum, Okinawa, Japan